Aunque seguramente la mayoría de los presentes lo conocerán por su obra en los campos del erotismo, sexualidad, etc… es importante recordar que fué también un gran fotógrafo de las flores (aunque, por que no decirlo, también dotaba a estas fotografías de una connotación sexual dificilmente superable )

Sin ser lo más de la fotografía, ni tampoco siendo un mero aficionado, Mapplethorpe fué el artista que revolucionó (o mejor dicho, escandalizó) a la sociedad, haciéndola reaccionar con fotografías explícitas y crudas, combinadas con un bello aroma en blanco y negro que, curiosamente, atenuan lo que está siendo alcanzado por su cámara.

No creo que pueda pasarme, así que los que están cerca, a ver que opinan…

Esta no se me pasó. Arrastrando a toda la familia, pude asistir a la exposición de Alphonse Mucha en el Caixa Forum de Barcelona

Uno de los máximos exponentes de L’Art Noveau, y quizás, padre del Diseño Gráfico moderno, personalmente lo encuentro excepcional.

Checoslovaco de nacimiento y corazón, como demostró en su última época, estaba en la cumbre de su fama, en 1890, cuando realizó la mayoría de sus panneaux décoratifs y sus famosos carteles para el teatro. El “Estilo Mucha” se convirtió en sinónimo y obra del Art Noveau.

Las líneas sinuosas, los exóticos motivos florales y las hermosas mujeres de pelo infinito, junto con sus armoniosos diseños  y delicados colores, le valieron la fama de uno de los mejores artistas gráficos de la Belle Epoque. Fué, sin duda un ilustrador innovador y de un talento impresionante.

El nacionalismo y la religión, fueron ejes que siempre centraron su trabajo, alcanzando sus mayores niveles al final de su vida, con la creación de la monumental serie “La Épica Eslava”.

Checoslovaquia, París (en su esplendor) y Nueva York, fueron  testigos de su esplendor, y todos (bueno, todos no; la crítica Checoslovaca se lo cargó a la primera de cambio, pero bueno ) se rindieron a sus pies cuando el público fue testigo de la aparición de su primer cartel publicitario de la obra de teatro “Gismonda” de Sarah Bernhardt.

Bueno, tampoco pretendo hacer un repaso de su interesante vida, que podréis encontrar en infinidad de libros y en no menos infinitas páginas virtuales; tan solo recomendar encarecidamente a quien pueda, que vaya, y que antes de ir, dé un repaso a su vida y obra, para poder apreciar las joyas que allí se exponen.

Ultimamente no asisto a demasiadas exposiciones. Será por la edad, que me vuelvo más exclusivista, que dispongo de menos tiempo o sencillamente que me dá más palo o pereza . Pero de vez en cuando, te llegan noticias de una exposición aquí o allí de la que piensas: “Ostia, molaría ir allí…..y mucho”.
La cosa acostumbra a acabar en que si accidentalmente (o por casualidad) te pasas por o cerca del sitio de la exposición en cuestión, vas; y si no se dan las circunstancias, pues o la olvidas, o te cagas en todo.

Una de las exposiciones en las que me he cagado en todo por no poder ir es la de W. Eugene Smith, un fotógrafo americano que creo que es el padre de una manera de retratar que a mi me fascina. Si quereis saber algo de su apasionante vida, podeis hecharle un vistazo a la Wikipedia, o pasaros por los no menos geniales chicos de En caja baja, los cuales también hacen una tremenda reseña de su vida y exposición en su no menos sensacional blog (y de los cuales me considero un apasionado seguidor).

Algo de culturilla no va mal de vez en cuando. No es por casualidad que la exposición se denominaba “Más real que la realidad“; vale la pena, creedme. Y para ilustrarlo un poco, aquí va una de sus citas:

“La fotografía es solamente una débil voz, pero a veces… puede conducir nuestros sentidos hacia la conciencia.”

(sacado de DSLRMagazine)

…Y a ver si no me pasa lo mismo con la de Alfons Mucha !!!!!!