En Gimp es posible crear casi todos (o todos) los efectos que en Photoshop. Solamente varían los cauces, las formas; pero todo tiene una solución El efecto “maqueta” que crearemos se aproxima a esto:

Resultón, verdad?, vayamos a ello que es más fácil de lo que parece, la verdad…

1.- Abre la imagen que quieras aplicar al filtro. Es importante escoger bien, las fotografías aéreas, las de ciudades, las que salgan muchos elementos y en donde haya posibilidad de resaltar un buen primer plano, etc…

2.- Duplica la capa en “Capa > Duplicar la capa“.

3.- Ahora le añadiremos un canal alfa, haciendo clic en “Capa > Transparencia > Añadir canal alfa“.

4.- Con la capa seleccionada, la desenfocamos clicando en “Filtros > Desenfoque > Desenfoque gaussiano“.

5.- Aquí, en la ventana que se nos abre, jugamos con los valores del desenfoque. En este caso he puesto 5 píxeles, pero no tengais miedo ya que con 10 píxeles también da buen resultado. Recordad previsualizar el resultado.

6.- Una vez aplicado el desenfoque, seleccionamos la herramienta goma de borrar.

7.- … y con un borrador con los bordes difuminados (cosa que sin querer, omití y lo hice con uno de bordes definidos ) borramos las partes que queramos que queden definidas. Puedes jugar con distintos tamaños de pinceles para apurar el resultado.

8.- Hecho lo cual, ya podemos disfrutar de nuestro resultado.

Este si que es fácil y rápido, eh?

Vuelvo con los tutoriales. Después de 4 semanas de locura, a ver si retomo con dignidad el tema, porque ya toca. En este caso vamos a crear de manera rápida y sencilla el efecto de un rayo en Gimp.

El resultado, ya vereis, será algo parecido a la imagen de arriba.

1.- Crea un nuevo documento en Archivo > Nuevo

2.- En mi caso, lo he adaptado a 450×450 píxeles. Para hacer las primeras pruebas, utiliza estos valores. Luego, cuando le tengas cogido el truquillo, adáptalos a las medidas que necesites.

3.- Selecciona la herramienta Pincel en la paleta de Herramientas flotante que aparece en la izquierda.

4.- Y luego, en la ventana de diálogo que (tendría) está en la parte derecha, crea un nuevo pincel. En la captura inferior lo vereis más claro.

5.- Dale unos valores aproximados a los de la imagen inferior.

6.- Ahora viene el momento más “creativo”. Dibuja el garabato que quieras y como quieras con el pincel que hemos creado

7.- Ok. Dirígete a Filtros > Desenfoque > Desenfoque gaussiano.

8.- Y pon unos valores como los de la captura inferior (horizontal y vertical al 98)

9.- Ahora ves a Filtros > Renderizado > Nubes > Nubes de diferencia…

10.- Y lo mismo… dale los valores Detalle=15, X=9.7 e Y=9.4 (juega siempre con el vista previa )

11.- Bien. Pues ahora clic en Colores > Invertir para invertir todo el resultado.

12.- Vuelve a Colores > Niveles…

13.- Y en la ventana que te sale, juega con los valores acercandote a la captura inferior. Aquí es importante jugar con el vista previa, pues ya se aprecia claramente el resultado final. Siéntete libre y sé creativo

14.- Y ahora, para darle algo de color a nuestro rayo, clic en Colores > Colorear…

15.- Y vuelve a jugar con los niveles hasta que te guste el resultado.

16.- Si lo has seguido, tendría que quedarte algo similar a esto. Nop? Se parece a un rayo !!

No es tan difícil, verdad?

Últimamente aquí va todo a demanda Dicho lo cual, ahora vamos a por el efecto “Warhol” (que no es más que una reducción drástica de colores y/o contrastes en una fotografía) pero utilizando nuestro Gimp. Rápido, sencillo y efectivo, como siempre. Intentaremos conseguir un efecto similar a esto:

Aquí me he pasado de lo rápido que he ido. Lo suyo es conseguir 3 colores MUY BIEN DEFINIDOS. Vayamos a ello.

1.- Abre la imagen que quieras en el Gimp. En este caso, vamos a “arreglar” a la pobre esa de Lost

2.- Bien, con la herramienta “Selección Rectangular” marcaremos un cuadrado (manteniendo Shift pulsado) de donde queremos que sea la imagen.

3.- Ahora que lo tenemos seleccionado, cortaremos la selección por las buenas en “Edición > Cortar”

4.- Creamos un nuevo documento desde el portapapeles en “Archivo > Crear > Desde el portapapeles”

5.- Se vé bien, no?

6.- Pues vamos a “Warholizarla”… “Colores > Niveles”

7.- Y aparecerá una ventana como esta…

8.- Pues entonces el asunto se trata de juntar las 3 flechas que están en el cuadrado ese que pone “Niveles de entrada“. Cuanto más juntas estén, menos colores tendrá la imagen. Procurad que la combinación se vea lo más nítida posible, es importante. Luego podeis jugar con los valores llevándolos más a la derecha (más oscuro) o izquierda (más claro) según gustos y la foto.

9.- Hecho. Pensabais que era más complicado? Bueno, podemos complicarlo más, pero ese no es el objetivo de este tutorial Guardad la imagen y faena hecha !!!

10.- TIP IMPORTANTE: Si luego quieres cambiar los colores, tan solo tienes que seleccionar un color en la paleta de herramientas (es el ícono de una mano señalando 3 cuadrados de colores), seleccionar uno y cambiarle el color con la herramienta bote de pintura. Para que ello te sea fácil, procura que los 3 colores estén MUY definidos (sinó os podeis volver loc@s)

ACTUALIZACIÓN: Como bien nos indica Ray en los comentarios, si el efecto que buscas es más parecido a este:

en este post, del blog “Protestar porque sí” lo encontrarás notablemente explicado paso a paso.

Me pidieron hace nada, que colorease unos ojos de una fotografía para un banner de web. Que mejor escusa para un tutorial, y además basado en nuestro querido Gimp, no? Es realmente fácil y rápido.

Creerás que en 3 pasos (bueno, en verdad en 2 !!) lo puedes conseguir?

1.- Abre la imagen en Gimp. Vamos a cambiarle los ojos a la pobre esta

2.- Selecciona la herramienta Círculo (o Elipse)

3.- Dibuja un círculo en el ojo que quieres cambiar de color. Para definir mejor el círculo, ves a las “esquinas” del cuadrado, desde allí puedes modificar el círculo a voluntad.

4.- Ok, una vez tienes definida la zona, juega con el tono y saturación desde “Colores > Tono y saturación“.

5.- Juega con los valores. Gimp está para eso

6.- Una vez tengas el color, le das a “Ok” o “Aceptar” y listos, ya lo tienes. Para el otro ojo, sencillamente sigue el mismo procedimiento. Fácil no?

Vía Genbeta, me entero de este interesantísimo pack para Gimp, creado y desarrollado por Ramón Miranda, en sus ratos libres; y que ha terminado en un conjunto de nuevas herramientas y añadidos extras para nuestro Gimp. Verdaderamente, un pack imprescindible tanto para enriquecer el programa, como para ilustradores, ya que su principal atención ha sido enfocada hacia ellos.

Con un PDF explicativo de todas las mejores que contiene el pack (y que el autor recomienda encarecidamente leer) y su fácil instalación en cualquier Sistema Operativo (Windows: C:\Documents and Settings\usuario\.gimp-2.6 Mac: /Users/usuario/Library/Application Support/Gimp GNU/Linux: /home/usuario/.gimp-2.6.), y el pack en sí mismo, solo nos queda agradecer el esfuerzo de Ramón y bajarlo para probarlo y disfrutarlo.

Sigo con los pasos básicos en el Gimp. Aunque ya no sé si pueden ser considerados como Tutoriales, Tips, o simplemente un apunte, pero bueno. Allí va, porque se me ha pedido.

La cuestión será la de recortar una foto en Gimp. Al igual que en Photoshop, es muy sencillo. Con un par de clics ya lo tendreis. Vayamos a ello.

1.- Abre la imagen que quieras en el Gimp.

2.- En la paleta, selecciona la herramienta de recorte (Shift+C)

3.- Con la herramienta seleccionada, marca el área que quieras recortar.

4.- Y ahora dale al Enter.

5.- Fácil, no?

Gimp es un gran programa de edición de imágenes, eso nadie lo puede cuestionar. Es más, si no existiera el intocable Photoshop (en este caso sería un simil de Mozart), nuestro querido Gimp sería el mejor de todos, pero la relación que le veo es que siempre se encuentra a remolque, un paso atrás del primero (en el mismo simil, sería Sallieri, en la película; pero sin llegar a matarlo, claro )

Uno de los detalles de Photoshop, que Gimp no tiene, por ejemplo es el de “Guardar para web”. Muy útil cuando trabajamos con muchos gráficos dedicados a la web, y que si bien no deja de ser una acción personalizada (las acciones en Gimp tampoco están muy contempladas, ya que pueden realizarse incluso acciones mucho más complicadas, pero se requiere algo de conocimientos, porque todo trabajo bajo phyton [scripts-fu]), se trata de un atajo que nos ahorra mucho tiempo.

Para los usuarios de Gimp en Linux, existe una manera de poder tener el preciado “Guardar para web”.

En las distribuciones basadas en Debian (Ubuntu, por ejemplo), existe un .deb el cual solo bajándolo e instalándolo, ya nos permite el “Guardar para web”. Aquí lo teneis.

De todas formas, si usais versiones antiguas de Gimp, también hay la misma opción pero tendreis que retocar algún que otro detalle, y en donde lo explican a la perfección aquí o aquí. Eso ya depende de vuestras configuraciones.

Igualmente, para OpenSuse, por ejemplo, teneis la solución aquí.

Lo malo?, que no he encontrado la misma opción para los usuarios de Mac ni de Windows. A ellos, decirles que:

1. Paciencia.
2. El “Guardar para web” no viene a ser sino una serie de pasos que podemos realizar manualmente, ya sea bajando la resolución, el escalado, etc…

Nativamente, Gimp no puede crear un verdadero HDR, porque su motor está limitado a 8 bits por canal de color. Si realmente se quiere conseguir el efecto con la técnica genuina, tendríamos que ir a por el Photoshop y el subsistema Photomatix HDR, ya sea en 16, 24 o 32 bits enteros por canal de color de punto flotante o de representación para proporcionar el rango dinámico ampliado. Que se sepa, Gimp aún no puede realizar esto, y el equipo de desarrollo no indica nada a la vista, por lo que no se cree que cambie en un futuro cercano. Es por ello que los efectos HDR en Gimp son comunmente llamados “fakes” ya que no son “reales”; pero bueno, aquí lo que importa no son los tecnicismos que no se entienden nada, sinó del resultado final, no?.

Pues a ello vamos. Como crear el efecto HDR en Gimp (fake ), que como ya intuireis, es tan solo cuestión de jugar con capas, y efectos para conseguir el resultado final. Pasaremos de esto:

a esto:

al ataquer…

1.- Abre tu imagen con Gimp.

2.- Haz que luzca un poco mejor tu foto. Ves a “Colores > Auto > Balance de blancos”

3.- Ahora duplica la capa de fondo.

4.- Selecciona la capa duplicada…

5.- …y desaturala en “Colores > Desaturar“. Dale los valores que ves abajo.

6.- Ahora invierte los colores en “Colores > Invertir”

7.- Dale un brillo suave en “Filtros > Artíticos > Brillo suave”

8.- y deja los valores que vienen por defecto.

9.- Bien, ahora pon la capa en “Claridad suave” y dale algo de transparencia.

10.- Ahora se trata de ir jugando. Duplica la capa última.

11.- …y dale una transparencia del 75%, por ejemplo.

12.- Ahora duplica la capa de fondo…

13.- Ponla encima de todas las restantes…

14.- Ves a “Colores > Niveles”

15.- Y pon los valores que ves abajo.

16.- Ok. Pon esta última capa en modo “Oscurecer solo”

17.- Y, evidentemente, juega con la transparencia.

18.- Prueba de ponerla en modo “Solapar“, y verás diferencias importantes que igual te van mejor, según la foto, claro.

19.- Y así, ya tienes tu fake de un HDR hecho en Gimp.

Listo… Recuerda jugar siempre con los valores, pues depende de la fotografía, necesitarás más o menos niveles en cualquier paso que hemos hecho. Pero lo primero es cogerle el truquillo y practicar. (disculpad si no me alargo mucho en las explicaciones, pero ultimamente no dispongo de mucho tiempo libre para el blog a ver si durante este Diciembre esto se arregla y puedo dedicarme algo más y mejor a ello…)

BONUS: Como bien apunta Rutrus en los comentarios, podemos conseguir este mismo efecto de manera más rápida y efectiva  siguiendo estos pasos:

1.- Duplicas
2.- Desaturas e inviertes
3.- En este paso puedes aplicar un filtro suave
4.- Solapar y jugar con transparencia

En su web (Tecnolibres.com), está explicado con más detalle dicho proceso. Gracias Rutrus

En esta ocasión, vamos a crear un fondo oscuro, con los bordes degradados a modo de Wallpaper con Gimp. Es un tutorial básico para familiarizarnos con capas y degradados. Al final tendremos algo parecido a esto:

Vayamos a ello…

1.- Bueno, lo primero de todo es crear un archivo del tamaño de tu monitor. Luego con la herramienta “Relleno” (SHIFT+B) pinta el fondo de color negro.

2.- Crea una nueva capa con el nombre “Degradado1”

3.- Selecciona la herramienta “Mezcla” (L) y pon un degradado que te guste (doble clic en el cuadradito donde sale el degradado en pequeño y lo podrás cambiar)

4.- Ahora clic en el centro y sin dejar de apretar el botón, arrastra la línea hacia una esquina.

5.- Más o menos es esto, no?

6.- Repite los pasos #2 (ponle de nombre “Degradado2“), #3 y #4 (lo mismo pero hacia otra esquina)

7.- Con la capa “Degradado2” selecionada, ves a “Colores > Colorear”

8.- Y dale los valores que más te gusten No tengais miedo en pasaros.

9.- Siguiendo en la misma capa (“Degradado2“) ponla en modo “Suma” o Diferencia” (lo que mejor te quede)

10.- Y ahora se vé así. Fácil, eh?

Hay muchos tutoriales para envejecer fotos, miles quizás. Este es uno más, pero con la particularidad que lo vamos a ejecutar en Gimp. Eso sí, si quieres unos resultados buenos, procura escoger fotos de paisajes (quedan mucho mejor ).El nivel es básico, osea que no teneis escusa.

1.- Abre la imagen que quieres envejecer.

2.- Ves a “Colores > Desaturar“.

3.- Crea una capa nueva.

4.- Con la herramienta “Relleno” (SHIFT+B) la pintas de un color marrón clarito.

5.- Pon esta última capa en modo “Solapar“.

6.- Ahora tenemos algo así, verdad?

7.- Duplica la capa las veces que creas necesario. Puedes jugar también con los valores de opacidad, transparencia, etc… En mi caso he duplicado la capa 2 veces ya que con una tercera, la cosa quedaba demasiado amarilla

8.- Ahora toca jugar con texturas. Este punto es totalmente personal. A ver, aquí, aquí o aquí os podeis descargar pinceles (brushes) a ser posible que se denominen “grunge” y entonces, con color blanco vais “decorando” la foto a vuestro gusto hasta que quede como os guste. La questión es seleccionar uno (o varios) pinceles adecuados e ir “quemando” la foto.

9.- Y yatá