Aqui va un efecto rápido, que de vez en cuando, nos puede salvar de más de un apuro. Se trata de dar el efecto de cristales rotos en una fuente, efecto bastante utilizado en según que películas de una determinada época. El efecto final es algo similar a esto:

Así que…vayamos a ello. No es difícil.

1.- Abre un archivo nuevo en Illustrator.

2.- Escribe el texto al que quieras aplicarle el efecto. Piensa que cuanto más gruesas sean las letras mejor; y procura que las letras estén bastante juntas. Juega con el tracking, etc… En este caso, he utilizado directamente la fuente “impact” sin tocar ningún valor y a 60 puntos.

3.- Selecciona letra por letra y cámbialas de tamaño. Unas mayores, otras menores…

4.- Bien, una vez lo tengas, expándelo todo en “Objeto > Expandir”

5.- Crea una nueva capa…

6.- … y selecciona la pluma (P)

7.- Entonces dibuja triángulos a modo de las formas de cristales rotos. Fíjate en la captura inferior de este paso y del siguiente.

8.- Así es como queda.

9.- Ahora selecciona un triángulo…

10.- … y le das a “Objeto > Trazado > Dividir objetos debajo“. Verás que una vez hecho, el triángulo “desaparece”. Bien, no problemo, vas bien. Pero ahora tienes que repetir este proceso en todos los triángulos 

11.- El resultado es esta; que no ves los triángulos, verdad? 

12.- Bien, pues ahora selecciona todo el texto…

13.- Y lo desagrupas en “Objeto > Desagrupar”

14.- Y ahora viene el trabajo duro… Selecciona una parte de una letra…

15.- Y la redimensionas. En grande o a pequeña, da igual. Tienes muchos “trocitos” con los que jugar, jejeje.

16.- Una vez hayas acabado, puede que te quede algo similar a esto.

17.- Ya es lo que buscábamos, no? 

Repasando uno de los posts que más se han visto en este blog, el de “Semitono o efecto punteado en Illustrator“, me dí cuenta que en un comentario que hacía Udon puede resolverse la manera en que se resuelven los puntos. Tal petición consistía en ver si era posible crear el efecto semitono, pero con acabados de círculos perfectos. Si que lo es, y para ello está este post.

El resultado del semitono, en este caso es así:

Como siempre, es bastante fácil y para ello utilizaremos una herramienta On-line. Vamos a ello…

1.- Abre un documento en Illustrator.

2.- Crea una redonda con relleno pero sin trazo.

3.- Aplica un degradado en el relleno. (fíjate en la ventana de “Degradado” en que el negro no está en el extremo, sinó a un tercio entre el blanco. Esto es para darmás volumen a la mancha negra central)

4.- Bien, ahora exportaremos la imagen en “Archivo > Exportar”

5.- Y guardala como JPG.

6.- A la máxima calidad.

7.- Ahora abre tu navegador y ves a “http://homokaasu.org/rasterbator/“. Allí dale al “Rasterbator Online“. Tienes la opción, a la derecha en “Download“, si utilizas windows, de bajarte el programa y poderlo hacer localmente, sin límites de tamaño.

8.- Marca la primara opción que es la de subir tu mismo tu imagen…

9.- …selecciona el archivo que has guardado…

10.- Dale a “Next”

11.- Minimiza la imagen para que solo te ocupe una página…

12.- Aquí te confirma que la imagen  la has minimizado a una página.

13.- Y dale estos valores que ves a continuación, aproximadamente.

14.- Listo, automáticamente te descargarás un archivo PDF (absolutamente editable en Illustrator) en el que podrás apreciar que el semitono está perfectamente hecho y listo

15.- Aquí podeis apreciar como efectivamente, los círculos son perfectamente redondos.

Esta vez, vamos a crear un sencillo y efectivo efecto elegante en letras. Para ello utilizaremos el Photoshop y el Illustrator. Pero no se me emocione la parroquia, que aunque parezca largo, pesado o dificil, no lo es en absoluto (he capturado cada paso, para que nadie pueda perderse ).

Este tutorial está traducido de la web de Wegraphics, asi pues mi mérito solamente está en traducir paso a paso este efectivo tutorial.

En definitiva, que si seguiis los pasos correctamente, os quedará algo similar a esto:

vayamos a ello…

1.- ILLUSTRATOR: Crea un nuevo documento en Illustrator. En este caso, lo haremos de 2000 x 1500 píxeles.

2.- ILLUSTRATOR: Escoge una letra que te guste y escribe tu texto (en el ejemplo estamos trabajando a 280 puntos). Para este ejemplo he utilizado la misma fuente que la del tutorial “original”. Aquí te la puedes descargar.

3.- ILLUSTRATOR: Bien, ahora pasaremos las letras a contornos. Selecciona tu escrito y ves a “Texto > Crear contornos”

4.- ILLUSTRATOR: Ahora le daremos un “grosor” aplicando en “Objeto > Trazado > Desplazamiento”

5.- ILLUSTRATOR: En este caso, le damos un grosor de 25 píxeles…

6.- ILLUSTRATOR: y os quedará algo semejante a esto.

7.- ILLUSTRATOR: Ahora seleccionamos la herramienta de selección directa (A)

8.- ILLUSTRATOR: y clicamos en los extremos del grosor que hemos creado en cada palabra (apretando mayúsculas puedes seleccionar todo)

9.- ILLUSTRATOR: Ahora abrimos la ventana “Buscatrazos” (“Ventana > Buscatrazos“)

10.- ILLUSTRATOR: y con las líneas exteriores seleccionadas, le damos al botón “Combinar” (mira la captura inferior)

11.- ILLUSTRATOR: Bien, de haberlo hecho bien, os debería quedar algo semejante a esto, verdad?

12.- ILLUSTRATOR: Pues ahora localizaremos la capa donde está lo que hemos hecho (en la ventana capas, es la que tendrá un rectángulo a la derecha de un color, en este caso, el azul)

13.- ILLUSTRATOR: …y la ponemos en modo invisible (clic en el ojo izquierdo)

14.- ILLUSTRATOR: Ahora podemos ver el texto inferior !!

15.- ILLUSTRATOR: Lo agrupamos en “Objeto > Agrupar” (o CTRL/CMD G)

16.- ILLUSTRATOR: y le aplicamos un color cualquiera. El que querais, no importa, luego lo cambiaremos, ahora sencillamente es pa no liarnos.

17.- ILLUSTRATOR: Vuelve a localizar la capa del filete exterior, y conviertela en visible (clic otra vez donde debería estar el ojo para que vuelva a aparecer)

18.- ILLUSTRATOR: Vamos por aquí, nop?

19.- ILLUSTRATOR: Ahora selecciona todo el texto de color…

20.- ILLUSTRATOR: …y combinalo con el botón “Combinar” de la paleta “Buscatrazos”

21.- PHOTOSHOP: Ahora abre el Photoshop (no cierres el Illustrator !!) y crea un nuevo archivo de las mismas dimensiones (en este caso, 2000 x 1500 píxeles)

22.- PHOTOSHOP: Al color frontal le daremos un valor de gris (mira la captura inferior) Para seleccionar el color, dale 2 clics en el recuadro de color inferior de la paleta flotante de herramientas)

23.- PHOTOSHOP: Selecciona la herramienta “Pote de pintura” (G) y dale a la ventana, verás que se vuelve todo de color gris.

24.- ILLUSTRATOR: Vuelve a Illustrator y selecciona las letras de color; copialas (Edición > Copiar)…

25.- PHOTOSHOP: Y en el Photoshop pegas la selección en “Edición > Pegar”

26.- PHOTOSHOP: Dale al OK en “Objeto inteligente” cuando te aparezca esta ventanita

27.- ILLUSTRATOR: Ahora volvemos a Illustrator y haremos lo mismo con el filete exterior… Seleccionalo y cópialo.

28.- PHOTOSHOP: …y en Photoshop lo pegas.

29.- PHOTOSHOP: Bien… ahora tenemos esto en Photoshop, verdad?

30.- PHOTOSHOP: Selecciona la capa del filete exterior y dale 2 clics. En la ventana que se abrirá, dale una opacidad del 0% en la sección “Opciones de fusión: A medida”

31.- PHOTOSHOP: En la sección “Superposición de colores” dale 2 clics al recuadro de color…

32.- PHOTOSHOP: Y pon estos valores (solamente hay que poner 1 opción, automáticamente las demás se adaptan)

33.- PHOTOSHOP: Ahora ves a la selección “Sombra inferior” y pon los valores de la captura inferior.

34.- PHOTOSHOP: Ok, ya tenemos el filete exterior preparado. Ahora haremos lo mismo pero con las letras de colores. Seleccionalas y 2 clics en la capa…

35.- PHOTOSHOP: …y lo mismo, opacidad al 0%…

36.- PHOTOSHOP: En superposición de colores…

37.- PHOTOSHOP: Dale estos valores…

38.- PHOTOSHOP: Y en la sección “Bisel y relieve”, sigue estos valores…

39.- PHOTOSHOP: Este es el color marcado antes (5d5d5d)

40.- PHOTOSHOP: Ok… ya está.

41.- PHOTOSHOP: Aquí, lo que se hace es darle algo de textura para que no quede todo tan liso y “limpio”. Crea una nueva capa (“Capa > Nueva > Capa“)

42.- PHOTOSHOP: Píntala del gris (es el mismo gris del principio el 3f3f3f)

43.- PHOTOSHOP: Añadele ruido en “Filtro > Ruido > Añadir ruido”

44.- PHOTOSHOP: Y pon algo similar a la captura inferior…

45.- PHOTOSHOP: Para finalizar, selecciona esta última capa y ponla en modo “Superponer” y con una opacidad del 10%

Listo, ya lo tienes. Uf

Una de las funciones que más utilizaba cuando trabajaba con CorelDraw (eones atrás ) era el efecto de degradado transparente. En Illustrator el proceso es algo más engorroso, pero ello no significa que no se pueda obtener un degradado de estas características (degradado de un color a transparente en Illustrator). El efecto, para entendernos, es parecido a esto:

La manera que explicaremos es la que he utilizado siempre. Quizás (o seguramente) hay otras formas más profesionales y/o rápidas, pero la rutina y la vagancia hicieron que me acostumbrase a ella. Si sabeis otros caminos, no dudeis en plantearlos !! Son unos simples pasos muy sencillos, vayamos a ello…

1.- Abre la imagen que quieras en Illustrator (el logo de capsule2… que original, no? )

2.- Selecciona la herramienta “Rectángulo” (M)

3.- Crea un rectángulo de color blanco donde quieras aplicar el efecto.

3.1.- Ahora duplica el rectángulo este en el mismo sitio (CMD+F o CTRL+F)

4.- Con el segundo rectángulo creado (se seleccionará automáticamente) ves a la paleta “Degradado” y ponle los valores que creas oportunos para tu diseño.

5.- Bien, la cosa queda así, no?. Piensa que en el degradado, la parte negra será la transparente. En este caso lo he puesto así para que se aprecie bien el degradado, pero lo normal es fundir las imágenes a blanco, así que si es el caso, puedes girar el degrado. Pues ahora, selecciona los 2 rectángulos que has creado…

6.- … y en la pestaña “Transparencia“…

7.- … le das a “crear máscara de opacidad”

8.- Voilá !! ya tienes tu efecto.

Volvemos con los tutoriales rápidos, efectivos y sencillos Ahora nos pondremos con un efecto de texto resultón y que es de muy fácil resolución; garabatearemos el relleno de una tipografía, simulando estar hecha “a mano”. El resultado que conseguiremos es parecido a esto:

Vayamos a ello:

1.- Primero de todo, crea el texto al que quieras aplicarle el efecto. Procura que las letras tengan bastante “cuerpo” (o sea, que sean gruesas, para que se pueda apreciar el efecto. En este caso, he utilizado la Arial Black, que en casi todos los ordenadores está)

2.- Bien, ahora dale un grosor de trazo y elimina el relleno. (doy por sentado que esto lo sabeis hacer ya, de sobras )

3.- Ahora vamos con el truquillo, que no es más que aplicar nuestro conocido Cmd/Ctrl+F. Primero copiad la selección (el texto) con Cmd/Ctrl+C (o por el menú en Edición > Copiar)

4.- Y ahora, dadle al Cmd/Ctrl+F (o por el menú en Edición > Pegar delante)

5.- Aunque no lo veais, la copia está allí Ahora, sencillamente invertid los valores de trazo y relleno. (Fijaros en los dos cuadraditos que salen al final de la barra de herramientas flotante, si le dais a la flechita que señala a ambos cuadraditos, vereis como se intercambian los valores)

6.- Ok. Pues lo siguiente es aplicar el efecto convenido, que está en Efecto > Estilizar > Garabatear.

7.- Ahora viene lo bueno, pues solo se trata de jugar con los valores que nos aparecerán en la ventana, y dejarlo de manera que más nos convenga. Fácil, no?

En ocasiones, es conveniente el tener a mano una serie de objetos de manera rápida y efectiva. Una de las maneras es crear símbolos. Para poner un ejemplo, estamos creando un mapa y debemos añadir todas las estaciones de metro; contamos y vemos que son unas 20 o 25. una de las maneras es conseguir el logo vectorizado del metro, copiarlo en nuestro archivo e ir copiando y pegando el logotipo las veces que sean necesarias.

La otra manera es transformar el logotipo de metro en un símbolo, y cada vez que lo necesitemos, tan solo es colocarlo arrastrándolo a nuestro archivo. De esta manera, tampoco se incrustan una serie de diferentes archivos “externos”, sinó que jugamos siempre con un mismo símbolo. Pero ya digo que esto es efectivo realmente cuando se trabaja con muchos elementos.

Vayamos a ello, que es realmente fácil.

1.- Primero abrimos el archivo que queremos transformar  en símbolo. Tened en cuenta que la medida en la que trabajais, será la que se os guardará, así que trabajad con las medidas finales.

2.- Evidentemente, agrupad (o limpiad) el vector.

3.- Ahora tan solo es cuestión de clicar en el menú de la ventana “Símbolo” (las tres rallitas horizontales que hay arriba a la derecha…) y seleccionar “Nuevo Símbolo”

4.- Asignad un nombre…

5.- Y listos. Es así de sencillo.

6.- Es conveniente grabar las bibliotecas de símbolos que utilizais. Como? Clic en el menú de la ventana, y seleccionad “Guardar biblioteca de símbolos”. La guardais con el nombre que querais y olvidaros

7.- Y para recuperar las bibliotecas de símbolos, “Abrir biblioteca de símbolos > Definido por el usuario > “el nombre que hayas puesto””

Nada del otro mundo, verdad?…

Aquí va un tutorial de como hacer un mapa al estilo “Google maps” en Illustrator. Es un tutorial fácil, pero no para quien recién empieza con Illustrator. Digamos que es de un nivel medio. Y no por lo complicado, sinó porque se manejan muchas capas, y el “newbie” puede armarse un taco del copón

Pasaremos de esto…

A esto.

Vamos a ello !!!

1.- Primero de todo, vamos a copiar el mapa del Google maps, por ejemplo. Para tener una base. Luego, cuando sepáis como hacerlo, podreis inventaros vuestros propios mapas. Pantallazo al Google Maps.

2.- Luego abrimos la imagen con el Illustrator.

3.- Vale, empecemos. Creamos una nueva capa. Aquí la llamaremos “Calle 30 negro“. Ahora os explicaré porqué…

4.- Preparamos la pluma…

5.-… a un trazo de 30 puntos y sin relleno.

6.- Vale. Aquí va la explicación. Las calles acostumbran a tener diversos anchos. Primero de todo debemos considerar que calles haremos de un ancho, cuales de otro, etc… En este caso, crearemos 4 anchos distintos. El primero, de 30 puntos, marcará las calles principales. Evidentemente, estos valores son para este tamaño de mapa, si el mapa es más pequeño, los valores bajarán.

7.- Así pues, dibujamos las 3 calles principales con un trazo de 30 puntos en negro.

8.- Bien. Ahora crearemos una nueva capa. ATENCIÓN: aquí me he colado sin querer !! a esta capa la llamaremos “CALLE 28 BLANCO” (haciendo el tutorial se me pasó, pido disculpas )

9.- Como habréis deducido, preparamos la pluma a un trazo de 28 puntos…

10.- Y aquí viene el truco. Atenta la compañía. Seleccionamos toda la capa “Calle 30 negro“, la copiamos (Ctrl/Cmd + C) y en la capa superior (“Calle 28 blanco“) la pegamos EN EL MISMO SITIO (Ctrl/Cmd + F)

Este proceso está explicado mucho más detalladamente en este post.

11.- Ok, automáticamente nos copia los trazos de las calles de 30 puntos encima mismo. Si no os lo ha hecho automáticamente, seleccionad toda la capa “Calle 28 blanco” y asignar un trazo de 28 puntos y color blanco. Ahora tenemos algo similar a esto. (ocultad la capa de fondo siempre que sea necesario o queráis ver los progresos).

12.- Ok, Ahora vamos a por las calles de segundo grado. El concepto es exactamente el mismo que antes. Crear una capa (“Calle 20 negro“)

13.- En esta capa dibujamos las calles del grosor correspondiente…

14.- Lo dicho…

15.- Copiamos toda la capa (Ctrl/Cmd + C), creamos otra capa (“Calle 18 blanco“) y copiamos en el mismo lugar (Ctrl/Cmd + F) luego seleccionamos la capa “Calle 18 blanco” y asignamos un grosor de trazo de 18 y color de trazo blanco.

Siguiente nivel, calles de 12 pixeles… crear capa,

16.- Dibujar las calles…

17.- Copiar la capa entera (para quien no lo sepa, para copiar todo lo que contiene una capa, clicad en el círculo de la derecha de la capa), crear una capa “Calle 10 blanco” y en ella copiad (Ctrl/Cmd + F) y asignar valores de trazo 10 y color de trazo blanco.

18.- Último nivel, lo mismo. Crear capa, dibujar calles…

19.- …copiar capa entera, crear nueva capa, pegar en el mismo sitio y asignar valores un par de puntos inferiores y color blanco. Hasta aquí, tendría que quedaros algo así, no? Ok, vamos bien.

20.- Para establecer un fondo, creamos una capa inferior donde pondremos un fondo gris neutro.

21.- Y en ella dibujamos un rectángulo del gris que querais que ocupe todo el documento.

22.- Bien, para hacer que las calles no “crucen” unas encima de otras, y se vean todas las intersecciones iguales, vamos a mover capas…

23.- Fijaros en la imagen inferior. Tenemos que agrupar todas las capas de los colores en 2 grupos. Las blancas y las negras. Dejad las calles “negras” debajo siempre, y las “blancas” arriba. Solo con esto, ya os aparecerá todo bien, nop?

Ok, ahora vayamos a por algunos detalles. Vamos a marcar unos jardines. Crear una capa inferior a las calles llamada, por ejemplo “Jardines”

24.- Y en ella dibujais polígonos (del color que querais) que cojan el espacio que querais marcar como “Jardines”

25.- Lo mismo para marcar edificios singulares. Cread una capa inferior a las calles, y en ella dibujais polígonos que incluyan las zonas que quereis marcar.

26.- Más o menos, queda esto.

27.- Más detalles. Cread una capa superior a todas, con el nombre “Logos”

28.- En mi caso, he transformado un logotipo de Metro en símbolo. Es una manía personal el trabajar con símbolos, podeis coger una imagen directa. Pero con símbolos, cuando hay mucho trabajo, siempre es mucho más fácil. En breve postearé como crear un símbolo en Illustrator.

29.- Bien, pues en dicha capa, arrastrad los símbolos o imágenes donde toquen. (así quedan encima de todo, claro)

30.- Y ahora, el siguiente trabajo duro… la toponimia. Nadie dijo que sería fácil Cread una capa superior llamada “Texto“.

31.- Y en ella, en modo texto, escribid toda la toponimia de las calles; rotando (R) las cajas de texto. Es bastante trabajo, aviso. Luego cread otra capa (“Texto varios“) y en ella incluid los textos de Metros, Jardines, Edificios singulares, etc… Queda bien que las letras de Jardines sean de color verde, las de las calles negras, edificios singulares otro color diferenciado, etc…

Para los colores de diferentes calles, tan solo teneis que seleccionar la capa “blanca” de las calles que querais colorear y darle un valor que os guste. Si en este paso veis que os quedan superpuestos los colores, no panic. Trasladad las capas coloreadas arriba (pero debajo de los textos y logos). En este caso, la capa de 30′ está en el cuarto lugar, la de 28′ en el quinto, etc…

32.- Y listos… BONUS: poned una imagen de papel antiguo arriba de todo, y dadle una transparencia de 40. Desactivad la capa de fondo gris, y os lucirá un mapa con aspecto algo antiguo

Es trabajo pero… el resultado final, vale la pena, no?

A veces, el escalado de efectos se reduce a un simple clic en una opción. Un rápido Tip para activar (o desactivar) el escalado de efectos en nuestro Illustrator.
Para escalar efectos en Illustrator (CS3), nada más sencillo que:

1.- Seleccionar el objeto
2.- Objeto > Transformar > Escala

3.- Activar la casilla “Cambiar escala de trazos y efectos”

Bueeeeno, hoy vamos a atacar un truquillo bastante efectivo y muy fácil de aplicar en Illustrator. Se trata de, dado un fondo lleno de texto, que un objeto encima remarque su silueta, resaltando la tipografía que lo llena. Dificil de explicar, si, pero fácil cuando lo ves (como lo explicariais?, acepto sugerencias). En apenas 4 pasos lo tendremos hecho, y el resultado es algo similar a esto (con todas las variaciones que se os ocurran, evidentemente)

Vayamos a ello, que es mucho más fácil de lo que parece…

1.- Crea un nuevo documento de las medidas que necesites.

2.- Ahora crea un rectángulo negro que incluya toda la hoja.

3.- Crea una nueva capa (en el menú de la ventana “capas”) y con la herramienta texto (T), dibuja un rectángulo. Pon un texto que quieras (en este caso la repetición de “Capsule2″) en letra pequeña y de un color gris oscuro, que no resalte mucho del fondo negro.

4.- Adapta la caja de texto al tamaño de tu hoja y llénala con el texto deseado. Para hacer que no corte palabras, o que llegue bien al final, puedes utilizar el tracking y el interliniado.

5.- Bien, ahora crea otra capa, y en ella, dibujas o pegas el motivo que quieras. IMPORTANTE: El motivo tendría que ser un objeto vectorial !! No sirve una imagen, por ejemplo.

6.- Y ahora es tan sencillo como ir a la ventana “Transparencias” y jugar con los valores de “Superponer”…

7.- … o “sobrexposición de color”…

8.- Evidentemente, el color del objeto tendría que ser blanco, en este caso, dado que el contraste entre el fondo negro, y las letras grises, lo resaltarían adecuadamente. Fácil y resultón, eh? Probad combinaciones de colores, e incluso inclinaciones de texto. Las posibilidades son inmensas !!