Gracias a los comentarios de Lawliett, vamos a averiguar como maquetar una página en InDesign, pero con un fondo específico.

No tiene mucho misterio, la verdad; y existen muchas variantes para ello. Para ello crearemos un fondo con unas formas vectorizadas a nuestro gusto. En mi caso me he basado en una plantilla que tenía desde hace tiempo, pero vamos, que el límite es vuestra imaginación.

En este caso, utilizaré el Illustrator para crear el fondo (pero ya digo que este mismo fondo lo podeis crear sin problemas en el mismo InDesign, una vez te acostumbras a algo…), luego lo guardaremos como EPS y lo pasaremos a InDesign. Para haceros una idea de lo que vamos a hacer…

Vayamos a ello, que es muy fácil…

1.- Primero, crearemos en Illustrator los vectores que queramos como fondo. Supongo que este paso está asumido, y por si no es así, me comprometo a hacer otro tutorial para explicar como hacerlos

2.- Ahora guardaremos el documento como EPS.

3.- Eso… como EPS

4.- Bien, para pasar el EPS a InDesign hay muchas maneras, todas ellas con sus defensores y detractores. Puedes arrastrar directamente el archivo a la página de InDesign, colocarla desde “Archivo > Colocar“, etc… Todas son válidas.

5.- Sin hablar de capas en InDesign, supondremos que lo tenemos todo junto en una misma capa. Selecciona el EPS y dale las medidas que necesites para tu página.

6.- Ya tienes tu fondo creado. Ahora solo es cuestión de añadir los elementos de la maqueta. La foto?, lo mismo, o la arrastras, o la colocas, no problemo. Acuerdate (lo harás…) de colocar la foto por detrás del EPS (2º botón y “Organizar > Enviar detrás“). Si no la ves, pon la visualización en alta calidad (Ver > Rendimiento de visualización > Visualización de alta calidad)

7.- Y para el texto… procurad sed algo más creativos que yo en este post

8.- Listo. Fácil y rápido, no?

Arquitectura Editorial nace como un espacio para que la gente comparta recursos interesantes, como Templates, y Tutoriales Avanzados para InDesign. Lograr que la gente pueda aportar Tutoriales de InDesign que son buscados y muy raramente encontrados e invitar a la gente a participar enviando su material. Aunque acaban de empezar, y su BBDD no es muy extensa, la idea me parece muy acertada, y no dudo que en poco tiempo lleguen a ser un referente en la materia.

Un motivo de alegría para los seguidores de InDesign, pues no abundan mucho estos sitios. Enhorabuena por el proyecto y les deseo mucha suerte en su andadura virtual, apoyándoles con mi humilde ayuda en lo que pueda.

Uno de los problemillas que tiene InDesign y que viene ya por defecto de fábrica, es la escala de los efectos. A saber, por ejemplo, cuando escalas un texto/objeto con una sombra paralela, la sombra no se reduce/amplía a la misma proporción; cosa que no pasa en todos los efectos, ya que la gran mayoría si que escalan de manera correcta.

Es posible que no tengas activada una opción que nos permitirá escalar los efectos, ya que cuando InDesign se instala en el ordenador, esta opción viene desactivada por defecto.

Veamos que pasa con este tema…..aquí tenemos un texto con una sombra paralela. Nada del otro mundo, verdad?

Pero si escalamos el texto, ya sea con la herramienta de escalar, con la opción “Objeto > Transformar > Escala” o con CTRL+SHIFT, vemos como la sombra no ha escalado en proporción con el texto. Por lo que sé, esto ocurre solo con la sombra paralela, con los demás efectos no pasa. Veamos como.

1.- Primero de todo, activa la ventana “Preferencias“, y en “General” marca el botón “Ajustar porcentaje de escala“.

2.- Y ya está !!! fácil, eh?, jejejejeje, veamos que pasa, más que nada pa parecer que hemos trabajado un poquillo, nop?

Por ejemplo, dadle unos efectos al texto en el relleno. En mi caso he jugado con “Objeto > Efectos > Satinar” y lo he juntado con el de “Objeto > Efectos > Biselar”

Si escalamos de la manera que queramos (ya sea con la herramienta de escalar, con la opción “Objeto > Transformar > Escala” o con CTRL+SHIFT) veremos que los efectos han sido correctamente proporcionados. (eso teniendo marcada la opción del punto #1, claro)

Si no marcamos la opción esa, la misma operación da este resultado…

Ya lo veis….un tip fácil, un pequeño truco que podemos utilizar también para crear algún que otro efecto diferente.

Ahora le toca a nuestro querido InDesign. En esta ocasión vamos a crear un efecto que he visto que está de moda. Pero en vez de utilizar el todopoderoso Photoshop, o el incombustible Illustrator, esta vez lo haremos directamente desde el InDesign.

En este post vamos a aprender a crear un rectángulo con dos esquinas redondeadas y dos en ángulo recto. Una vez acabado, crear 1, 2 o 3 (las 4 es muy fácil, verdad? ) ya no será ninguna dificultad.

Al tajo, que es muy fácil Para este truco, utilizaremos un Script que ya viene por defecto en el mismo programa (no se me espanten, que ya he dicho que es muuuy fácil.)

1.- Crea un rectángulo, con el relleno que quieras y sin trazo.

2.- Ahora clic en “Ventana > Automatización > Scripts”

3.- En la ventana que se te abre, localiza y marca el archivo “CornerEffects.jsx” que se encuentra en “Aplicación > Samples > Javascript”

4.- Bien, ahora en el menú de la ventana (ves a este post y sabrás donde está), clic en “Ejecutar Script“.

5.- Listo, se te abrirá una ventana con unas opciones. Juega con ellas hasta que consigas el efecto deseado. En este caso, el redondear los vértices opuestos, es la opción “Odd Points”

Parece más difícil de lo que es en realidad, verdad?

A todos nos ha pasado que ya llevando tiempo manejando un programa, y en donde nos apañamos relativamente bien en su manejo, a veces, nos descubren algún truco que nos mejora la productividad y/o que nos sacará de un “pantallazo azul de la muerte” cerebral.

Este es el caso del siguiente truco rápido.

Sabias que en InDesing puedes ocupar operaciones matemáticas en las medidas de los objetos como muestra la imagen?.
Por ejemplo si tienes un rectángulo de 5 cms. de ancho y quieres hacer otro que sea justo 1/3 de el puedes dividir esos 5 por 3 y ya no tendrás que calcular cuanto seria eso en cms.
Puedes agregar los siguientes símbolos. “+” (sumar), “-” (restar), “/” (dividir), “*” (multiplicar).
Para que te funcione perfectamente debes agregarlo inmediatamente después de la medida, ejemplo: 5 cms/3 (como aparece en la imagen).

Vía del siempre interesante blog J2.

BONUS PACK: tal como responden en los comentarios, este tipo de truco es igualmente válido para todas las aplicaciones Adobe (Illustrator y Photoshop)

Con la nueva suite CS3, Adobe ha conseguido una potencia inusitada en todas sus aplicaciones. La interacción que ofrecen Photoshop, InDesign e Illustrator es total, pudiendo trabajar cualquier archivo desde su aplicación nativa y trabajar retoques con alguna de sus hermanas incluso. En este tutorial vamos a aprender como se pueden fusionar 2 fotografías con transparencias en InDesign, sin hacer uso del Photoshop. Está claro que InDesign no nos ofrecerá la potencia de Photshop, pero a pesar de ello, los chicos de Adobe nos han obsequiado con unas herramientas que poco tienen que envidiar a la intocable “tienda de fotos”.

Las capturas en pantalla están en inglés (el programa lo tengo en inglés =P) pero los caminos los indicaré en castellano.

Paso 1: Crea un nuevo documento (Archivo>Nuevo>Documento o Ctrl+N para windows y Cmd+N para Mac). En este caso he creado un A5 pero puedes liarte con cualquier tamaño. Ten en cuenta, entonces, las resoluciones de las imágenes =P. Las columnas a 1 (no hay que maquetar nada de texto), los márgenes (margins) los puedes dejar predeterminados (son unos márgenes ópticos, para que el documento “respire”) y la sangre e indicaciones (bleed y slug) a 0 (la sangre es para documentos que irán a imprenta).

Paso 2: Crea un marco para la primera fotografía. Para crearlo pulsa (F) o clic en el ícono que tiene un rectángulo con dos líneas que lo atraviesan en diagonal. Esto servirá para alojar la primera fotografía. Crea un rectángulo que al menos sea igual de grande que la página que has creado. Para ver la página entera utiliza (Ctrl+Alt+0 [cero] en Windows o Cmnd+Alt+0 [cero] en Mac). En el caso de que no tengas un ordenador muy potente en cuanto a memoria RAM y/o procesador, te recomiendo que actives la “vista típica” para que todo vaya más fluido, al menos durante el proceso (Ver>Rendimiento de visualización>Vista típica o Ctrl/Cmnd+Alt+Z)

Paso 3: Arrastra la fotografía que quieras (desde donde sea, hasta dentro del cuadro que has creado). Seguramente la fotografía no será del mismo tamaño que tu página. Entonces haz esto: Ctrl/Cmnd+Alt+C, y así el marco se ajustará a la fotografía. Luego con las teclas Shift+Ctrl/Cmnd presionadas, diriges el ratón a cualquiera de las esquinas del rectángulo y lo amplias/reduces hasta el mismo tamaño que la página.

Paso 4: Crea una nueva capa para la siguiente fotografía. La cuestión es volver a repetir los pasos 2 y 3 pero en una capa diferente. Para acceder al menú de las capas mediante el teclado, puedes hacerlo con la tecla F7, o en el menú “capas” de la derecha.

Paso 5: Ok, se supone que en el documento, ya teneis las 2 imágenes, cada una en una capa diferente. Es aconsejable que la segunda imagen sea, al menos tan ancha como la página para hacer un degradado vertical. Si tuviese que ser un degradado horizontal, la segunda imagen tendría que ser tan alta como la página. Una vez teneis la segunda imagen encima de la primera; primero suavizaremos un poco todos los lados de la fotografía. Selecciona la segunda imagen (Objeto>Efectos>Desvanecimiento básico) y aplica los valores que más se ajusten a tu fotografía. Consejo!! activa la casilla inferior de “vista previa” en la ventana, para ver los efectos al momento y poder jugar con los diferentes valores hasta que el resultado sea lo que más te agrade.

Una vez tengas los valores, y sin cerrar esta ventana, ves al menú izquierdo situado al final “Desvanecimiento de degradado” (o “Gradient feather” en la imagen =P) y lo mismo; juega con los valores y mira como van quedando los efectos.

Paso 6: Ya lo tienes hecho =). Recuerda, sé creativo y explora.

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

O del como jugar con capas y/o transparencias en InDesign. Buen tip que resuelve el tema de crear el efecto de un ventanal de manera limpia y efectiva. Viene desde LayersMagazine. Eso si, siendo en inglés, se puede seguir sin apenas dificultad. La de veces que he hecho este efecto y he tenido que recurrir a otros métodos =P.

Un par de veces, me han preguntado gente afín a la profesión, que eran y/o significaban los caracteres azules que les aparecían en los documentos de InDesign, más concretamente la mayoría entre el texto original.

Bien, para empezar, son CARACTERES INVISIBLES (usease, que no salen en el “arte final” o en la impresora) y sirven para la maquetación. Por poner un ejemplo: cuando manejas grandes cantidades de texto, es normal que, ya sea por fallo del documento original o tuyo, por ejemplo entre una palabra y otra hayan dos espacios en vez de uno. Localizar este fallo “a ojímetro” cuando barajas decenas o cientos de páginas es tarea casi imposible. Pues bien, gracias a los “caracteres invisibles”, de un vistazo puedes ver todas las normas de maquetación que rigen actualmente en tu documento (si hay 2 espacios entre palabras, verás 2 puntitos azules entre tus 2 palabras).

…Y este es sólo un caracter de los 46 que hay (otros indican donde hay una tabulación, retornos, anclajes, etc…)

Para activarlos o desactivarlos: Type > Show hidden characters o Texto > Mostrar caracteres ocultos

Y para saber que significan, aquí tienes la lista (eso si, en ingles )

Personalmente, me acostumbré a los caracteres estos, y ahora no sabría trabajar sin ellos.