No tenía pensado poner este tutorial por aquí, dado que es bastante sencillo y existe en millones de webs, pero por una historia de trabajo, creo que puede ser útil. Así pues, aquí va un rápido y sencillo tutorial para crear el efecto de las antiguas rallas de TV. El efecto final viene a ser algo así:

Vayamos a ello…

1.- Abre un archivo nuevo en Photoshop.

2.- Hazlo de 1 píxel de ancho y de 2 píxeles de alto. Con fondo transparente como contenido de fondo. Fíjate en los valores inferiores y dale al Ok.

3.- Bien, ahora tendremos que hacer el máximo zoom para ver algo (x3200 ) y selecciona la herramienta lápiz (B).

4.- Con el lápiz en color negro, pinta el píxel superior.

5.- Ok, ahora seleccionalo todo en “Selección > Todo”

6.- Y en “Edición > Definir motivo“…

7.- …le daremos el nombre que queramos al susodicho efecto.

8.- Bien. Ahora abre la imagen a la que le quieras aplicar el efecto. Asegúrate que esté en modo RGB

9.- Crea una nueva capa en “Capa > Nueva > Capa…”

10.- Selecciona el bote de pintura (G)

11.- Y seleccionas el motivo que has creado como “Motivo” desde donde te saldrá. Fíjate en la captura inferior… el nuevo motivo es el rectángulo negro y transparente.

12.- Pues ahora tan solo tienes que clicar encima de la imagen con el bote de pintura para ver el efecto…

13.- Y quizás, jugar con los valores de opacidad de la nueva capa por si te queda muy oscuro o no.

14.- Fácil, no? Recuerda ser creativo/a. Juega con píxeles de diferentes tamaños, colores, transparencias para lograr efectos nuevos y, seguro, sorprendentes !!

El tema de los duotonos, para quien empieza a moverse dentro del mundo de la imprenta, puede llegar a ser un problema con sencilla solución.
Se llama duotono al hecho de imprimir una imagen utilizando solamente 2 tintas. Evidentemente, una imagen “monotono” se refiere a una imagen impresa con solo 1 tinta, mientras que tritono y cuatritono se utilizan 3 y 4 tintas respectivamente.

En este sencillo tutorial, veremos como pasar una imagen a dos tintas (duotono) correctamente, para que en la imprenta no se acuerden de nuestros antepasados

De la misma manera, se puede pasar a monotono, tritono o cuadritono. Sin embargo, el proceso más común es el duotono. Pero tened en cuenta que muchas veces se confunden términos; no es lo mismo pasar una imagen a 1 tinta que a 2. En el ejemplo de abajo podeis ver las diferencias…

Al utilizar solamente una tinta, la imagen pierde fuerza, ya que los oscuros quedan “diluidos” y no da la sensación de profundidad. En cambio, al utilizar 2 tintas, el azul y el negro, los contrastes ganan fuerza y la imagen es ya mucho más atractiva.

… Pero no nos liemos y vayamos a por el tutorial. Ya explicaremos más detalles durante los pasos

1.- Abre la imagen que quieras en Photoshop.

2.- Primero la convertimos a escala de grises en 8 bits en “Imagen > Modo > Escala de grises“.

3.- Y luego abriremos la ventana de Duotonos en “Imagen > Modo > Duotono” Photoshop no permite pasarlas directamente

4.- En esta ventana es donde se cuece todo. Clicad en “Tipo” y vereis las opciones y el porqué…

5.- Como vereis, en la ventana esta tenemos todas las opciones, ya sean para crear monotonos, duotonos o lo que queramos.

6.- Vamos a crear un duotono con un negro y un azul. Para establecer el color, tan solo hay que clicar sobre el cuadrado del color en la tinta que querais. El cuadrado que està a la izquierda del de color, es el que nos permitirá jugar con los valores (o intensidades) de esa misma tinta. Clicad sobre el cuadrado de color inferior (seguramente os saldrá el color blanco como predeterminado)

7.- En la ventana de colores, escoged el pantone…

8.- Y en la ventana de los valores, jugad con las curvas y observad como varían los resultados. Esta es la ventana del azul…

9.- Y esta la del negro… Probad los resultados jugando con los valores tanto del azul como del negro. Es importante las diferencias que hay entre que las 2 tintas tengan una linea exactamente diagonal a que tengan otros valores.

10.- Dadle al ok (observad las curvas de valores… jugad vosotros con vuestras imagenes)

11.- Y ya lo tenemos…

12.- Aqui teneis una comparativa de los 4 colores CMYK, y la diferencia que puede existir entre jugar con valores y no hacerlo…

Este es un efecto que, personalmente, me gusta mucho. Los resultados pueden llegar a ser espectaculares si somos algo creativos y experimentamos, y el proceso no es demasiado complicado, la verdad. El efecto final (bueno, UN efecto ya que este tutorial se basa en nuestra creatividad) puede llegar a ser similar a esto:

No es tan dificil, creedme

1.- Abre el documento que quieras trabajar. Ten en cuenta que tiene que ser una fotografía en blanco y negro. Si luego quereis trabajar el color del efecto, la fotografía tendría que ser de modo color, pero en blanco y negro.

2.- Bien, ahora vamos a “quemar” la fotografía. Esto se puede conseguir de 2 formas, con el “Brillo/contraste” o con las “Curvas”. Si la foto tiene muchos matices (como es este caso) quizás os vaya mejor trabajar con las curvas (en este caso, pasad al siguiente paso directamente). Sinó, jugad con los valores de brillo y contraste hasta que os quede algo similar a la captura del siguiente paso.

3.- Si vamos por Curvas, abrid la ventana en “Imagen > Ajustes > Curvas“…

4.- Y jugad con los valores hasta conseguir algo similar a la captura inferior, más o menos.

5.- Bien, ahora duplicad la capa en “Capa > Duplicar capa”

6.- Y con la última capa seleccionada (se selecciona automáticamente ) vamos a “Filtro > Artístico > Color diluido”

7.- En la nueva ventana que se nos abre, le damos unos valores semejantes a estos (detalle=12, intensidad=1, textura=2) recordad que todos estos valores dependen de la fotografía; no tengais miedo de probar y jugar con diferentes valores !!

8.- Bien, pues ahora le cambiamos el nombre a la capa para no liarnos

9.- Ahora selecciona la capa de fondo (la que no tiene el efecto del color diluido…

10.- Y le damos algo de Umbral en “Imagen > Ajustes > Umbral”

11.- los valores de esta fotografía son estos, juega con los de tu fotografía.

12.- Ok, ahora cambiamos el nombre de la capa de fondo (aunque ahora que lo pienso, este paso no haría falta porque… )

13.- Porque ahora seleccionamos las 2 capas (clic + mayúsculas en ambas capas)

14.- …Y las combinamos en “Capa > Combinar capas”

15.- Bien, ahora abrimos una textura cualquiera que nos guste. Puede ser de humo, de pared, de agua… de lo que querais. Sed creativos Y la seleccionamos toda (CTRL/CMD + A)

16.- Copiamos la selección…

17.- Y volviendo al archivo de nuestra chica, pegamos “Edición > Pegar”

18.- Redimensionad la imagen. Tened en cuenta que es conveniente que el efecto “tape” las partes que quereis que se vea en la foto original. Por ejemplo, en este caso, los ojos, nariz, boca, etc…

19.- ok. Añade una máscara de capa a la nueva capa que hemos creado (mira en la imagen inferior)

20.- Bien, ahora volvemos a la capa de fondo y la seleccionamos…

21.- Selecciona todo el contenido en “Selección > Todo”

22.- Y copia en “Edición > Copiar”

23.- Selecciona la máscara de capa con CLIC + ALT en la ventanita blanca (mira la captura inferior)

24.- Y pega la selección en “Edición > Pegar”

25.- Ahora invierte los valores en “Selección > Invertir”

26.- Y queda algo así, verdad?

27.- Bien, pues ahora solamente clicando en la ventanita de la capa (mira la imagen inferior)…

28.- Ya tendremos nuestro efecto aplicado. A partir de ahora vamos a pulirlo para darle un acabado más profesional.

29.- Abre un archivo de textura de papel (o de lo que te guste para el fondo final ) En Deviantart encontrarás infnidad de ellos y de todos los tipos. Seleccionalo todo (CMD/CTRL + A) y cópialo (CTRL/CMD + C)

30.- Pégalo (CTRL/CMD + V) en el archivo de nuestra chica y redimensionalo hasta que ocupe todo el archivo.

31.- Esta capa, ponla en modo “Multiplicar”

32.- Y pon en invisible la capa de fondo…

33.- Ya lo tienes

34.- Recuerda ser creativo y atrevido, experimenta con nuevas texturas como de humo…

… la luna también puede servir…

… o una vista aérea, experimeta y disfruta.

Hay detalles que son sensacionales !!!

Esta vez, vamos a crear un sencillo y efectivo efecto elegante en letras. Para ello utilizaremos el Photoshop y el Illustrator. Pero no se me emocione la parroquia, que aunque parezca largo, pesado o dificil, no lo es en absoluto (he capturado cada paso, para que nadie pueda perderse ).

Este tutorial está traducido de la web de Wegraphics, asi pues mi mérito solamente está en traducir paso a paso este efectivo tutorial.

En definitiva, que si seguiis los pasos correctamente, os quedará algo similar a esto:

vayamos a ello…

1.- ILLUSTRATOR: Crea un nuevo documento en Illustrator. En este caso, lo haremos de 2000 x 1500 píxeles.

2.- ILLUSTRATOR: Escoge una letra que te guste y escribe tu texto (en el ejemplo estamos trabajando a 280 puntos). Para este ejemplo he utilizado la misma fuente que la del tutorial “original”. Aquí te la puedes descargar.

3.- ILLUSTRATOR: Bien, ahora pasaremos las letras a contornos. Selecciona tu escrito y ves a “Texto > Crear contornos”

4.- ILLUSTRATOR: Ahora le daremos un “grosor” aplicando en “Objeto > Trazado > Desplazamiento”

5.- ILLUSTRATOR: En este caso, le damos un grosor de 25 píxeles…

6.- ILLUSTRATOR: y os quedará algo semejante a esto.

7.- ILLUSTRATOR: Ahora seleccionamos la herramienta de selección directa (A)

8.- ILLUSTRATOR: y clicamos en los extremos del grosor que hemos creado en cada palabra (apretando mayúsculas puedes seleccionar todo)

9.- ILLUSTRATOR: Ahora abrimos la ventana “Buscatrazos” (“Ventana > Buscatrazos“)

10.- ILLUSTRATOR: y con las líneas exteriores seleccionadas, le damos al botón “Combinar” (mira la captura inferior)

11.- ILLUSTRATOR: Bien, de haberlo hecho bien, os debería quedar algo semejante a esto, verdad?

12.- ILLUSTRATOR: Pues ahora localizaremos la capa donde está lo que hemos hecho (en la ventana capas, es la que tendrá un rectángulo a la derecha de un color, en este caso, el azul)

13.- ILLUSTRATOR: …y la ponemos en modo invisible (clic en el ojo izquierdo)

14.- ILLUSTRATOR: Ahora podemos ver el texto inferior !!

15.- ILLUSTRATOR: Lo agrupamos en “Objeto > Agrupar” (o CTRL/CMD G)

16.- ILLUSTRATOR: y le aplicamos un color cualquiera. El que querais, no importa, luego lo cambiaremos, ahora sencillamente es pa no liarnos.

17.- ILLUSTRATOR: Vuelve a localizar la capa del filete exterior, y conviertela en visible (clic otra vez donde debería estar el ojo para que vuelva a aparecer)

18.- ILLUSTRATOR: Vamos por aquí, nop?

19.- ILLUSTRATOR: Ahora selecciona todo el texto de color…

20.- ILLUSTRATOR: …y combinalo con el botón “Combinar” de la paleta “Buscatrazos”

21.- PHOTOSHOP: Ahora abre el Photoshop (no cierres el Illustrator !!) y crea un nuevo archivo de las mismas dimensiones (en este caso, 2000 x 1500 píxeles)

22.- PHOTOSHOP: Al color frontal le daremos un valor de gris (mira la captura inferior) Para seleccionar el color, dale 2 clics en el recuadro de color inferior de la paleta flotante de herramientas)

23.- PHOTOSHOP: Selecciona la herramienta “Pote de pintura” (G) y dale a la ventana, verás que se vuelve todo de color gris.

24.- ILLUSTRATOR: Vuelve a Illustrator y selecciona las letras de color; copialas (Edición > Copiar)…

25.- PHOTOSHOP: Y en el Photoshop pegas la selección en “Edición > Pegar”

26.- PHOTOSHOP: Dale al OK en “Objeto inteligente” cuando te aparezca esta ventanita

27.- ILLUSTRATOR: Ahora volvemos a Illustrator y haremos lo mismo con el filete exterior… Seleccionalo y cópialo.

28.- PHOTOSHOP: …y en Photoshop lo pegas.

29.- PHOTOSHOP: Bien… ahora tenemos esto en Photoshop, verdad?

30.- PHOTOSHOP: Selecciona la capa del filete exterior y dale 2 clics. En la ventana que se abrirá, dale una opacidad del 0% en la sección “Opciones de fusión: A medida”

31.- PHOTOSHOP: En la sección “Superposición de colores” dale 2 clics al recuadro de color…

32.- PHOTOSHOP: Y pon estos valores (solamente hay que poner 1 opción, automáticamente las demás se adaptan)

33.- PHOTOSHOP: Ahora ves a la selección “Sombra inferior” y pon los valores de la captura inferior.

34.- PHOTOSHOP: Ok, ya tenemos el filete exterior preparado. Ahora haremos lo mismo pero con las letras de colores. Seleccionalas y 2 clics en la capa…

35.- PHOTOSHOP: …y lo mismo, opacidad al 0%…

36.- PHOTOSHOP: En superposición de colores…

37.- PHOTOSHOP: Dale estos valores…

38.- PHOTOSHOP: Y en la sección “Bisel y relieve”, sigue estos valores…

39.- PHOTOSHOP: Este es el color marcado antes (5d5d5d)

40.- PHOTOSHOP: Ok… ya está.

41.- PHOTOSHOP: Aquí, lo que se hace es darle algo de textura para que no quede todo tan liso y “limpio”. Crea una nueva capa (“Capa > Nueva > Capa“)

42.- PHOTOSHOP: Píntala del gris (es el mismo gris del principio el 3f3f3f)

43.- PHOTOSHOP: Añadele ruido en “Filtro > Ruido > Añadir ruido”

44.- PHOTOSHOP: Y pon algo similar a la captura inferior…

45.- PHOTOSHOP: Para finalizar, selecciona esta última capa y ponla en modo “Superponer” y con una opacidad del 10%

Listo, ya lo tienes. Uf

Y ahora haremos el mismo efecto del rayo, pero en Photoshop. De la misma manera es igual de rápido, sencillo y efectivo; y obtendremos algo similar a esto…

Vayamos a ello…

1.- Crea un nuevo documento.

2.- En este caso (al igual que en la misma técnica pero con el Gimp, explicada aquí) le damos unos valores de 450 x 450 píxeles.

3.- Asegúrate de tener esta combinación en la paleta de Herramientas flotante (puedes obtenerla automáticamente pulsando la tecla “D” directamente)

4.- Ahora selecciona la herramienta degradado (G) y fíjate que tengas lo mismo que aparece en la captura inferior.

5.- Entonces traza una línea horizontal (para que el rayo te salga vertical) de lado a lado del documento.

6.- Bien, para obtener la estructura del rayo vamos a “Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia”

7.- Y luego lo afinaremos entrando en “Imagen > Ajustes > Niveles”

8.- En la ventana que nos sale, puedes darle los valores que aparecen en la captura inferior; pero recuerda jugar con los valores siempre con la “previsualización” activada, de este modo podrás afinar más el resultado a tus necesidades.

9.- Ahora invertimos la imagen en “Imagen > Ajustes > Invertir“.

10.- Y en principio, con esto, ya tendríamos la base del relámpago. Los siguientes 2 pasos, son para afinar más, así que… a vuestro gusto. Para afinar más el resultado, vuelve a “Imagen > Ajustes > Niveles“.

11.- Y en la pantalla que te aparecerá, juega con el valor central (acuérdate de “previsualizar )

12.- Hecho esto, solo nos queda darle algo de color. Así pues, clic en “Imagen > Ajustes > Tono/saturación“.

13.- Y con la opción “Colorear” marcada, juega con los niveles de Tono y Saturación…

14.- …hasta conseguir el resultado que necesites.

Fácil, no?. Recuerda ser creativo y probar nuevos caminos (que tal intentar el camino del tutorial Gimp en Photoshop? )

El efecto maqueta este es un efecto muy divertido y de fácil aplicación. Como el HDR, se trata de “engañarnos” ya que este efecto, originalmente puede crearse con unas lentes fotográficas especiales (eso si, son bastante caras), y crear una serie de efectos que imiten el trabajo de las lentes.

En este caso, es importante escoger muy bien las fotografías. Deberían ser de paisajes y, a poder ser, con elementos muy lejanos y otros en primer término, para que el contraste sea notorio. Más o menos vamos a por esto:

Es fácil y rápido, vayamos a ello…

1.- Abre la foto que quieras en Photoshop.

2.- Cambia a modo “Máscara rápida” (clic en el ícono solamente, o aprieta la tecla “Q“)

3.- Selecciona el modo degradado (G) en la paleta de herramientas y mira que los valores estén como en la imagen inferior.

4.- Ahora traza una linea vertical desde donde quieras. El principio de la línea será la zona donde se enfocará, el final, donde más desenfocado estará todo.

5.- Una vez hecho, sal del modo “Máscara rápida” (clicando otra vez en el penúltimo ícono de la barra de herramientas). Verás que ahora queda marcada la zona.

6.- Ves al “Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente”

7.- … y juega con los valores aproximados que ves en la imagen inferior. Depende de la fotografía, tendrás que jugar más o menos con ciertos valores; por ejemplo, si en la fotografía tienes algunos primeros planos (cosa que no ocurre aquí), el radio lo tendrás que subir más. Probad y jugad con los valores hasta que el resultado os agrade.

8.- Ahora deselecciona con CTRL/CMD + D o en “Selección > Deseleccionar”

9.- Y pasamos a darle algunos efectos. Ves a “Imagen > Ajustes > Tono/saturación”

10.- Y satura los colores

11.- Luego, lo retocaremos todo algo más manualmente con las curvas en “Imagen > Ajustes > Curvas”

12.- Recordad de previsualizar e id jugando con los valores…

13.- … hasta que el resultado sea satisfactorio

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Bueno, vayamos a por otro tutorial rápido y efectivo. En este caso, vamos a difuminar un rostro, como si quisieramos ocultar a una persona en concreto. Démosle algo de cancha a Photoshop, que hace tiempo lo tenemos algo olvidado, no?

Antes se hacía con el típico rectángulo negro (alguien se acuerda? ). Hoy en día con tanta tecnología esa ya no queda muy “2.0″ así que lo que hacen es desenfocar la imagen i pixelizarla.

Es muy fácil, aplicando dos efectos preestablecidos, lo tendremos listo.

1.- Abre la foto en Photoshop.

2.- Con la herramienta “Marco elíptico” (M) selecciona el rostro que quieras “pixelizar”

3.- Ok, ahora vamos a “Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano”

4.- En la ventana que se nos abre, jugamos un poco con los valores (dependerá de la imagen en sí). Cuantos más píxeles de radio, más desenfocado se verá, y más dificil de averiguar el verdadero rostro. Una vez acabado, dadle al “Ok”

5.- Ahora volveremos con “Filtro > Pixelizar > Mosaico”

6.- … jugamos con los valores hasta que el resultado sea satisfactorio…

7.- y listo.

Vamos a probar, en este post, un pequeño truco que puede ayudar a mejorar una parte del cuerpo. Se trata de resaltar los brillos del pelo. A fin de cuentas, acaba siendo como si el/la fotografiado, acabara de salir de la ducha, con el pelo radiante. Para haceros una pequeña idea, aquí dejo un antes y un después algo aproximado.

Tened en cuenta que los mejores resultados se consiguen con fotos donde el pelo no resalte nada ya sea por falta de luz o de lo que sea. En mi caso, he exagerado el efecto porque supongo que “Milla Multipass” llevaría el pelo como los chorros del oro para la foto. Pero bueno…vayamos a ello.

1.- Abre la imagen que quieras en Photoshop.

2.- Duplica la capa en “Capa > Duplicar capa”

3.- Ahora ir a “Filtro > Otro > Paso alto”

4.- En la ventana que se os abre, dadle un valor de 54 por ejemplo (si, no pasa nada que se vea todo grisáceo)

5.- Ahora pondremos la capa en modo “Superponer”

6.- Y la imagen nos quedará con unos fuertes contrastes. Para los más vagos, hasta podríais dejar el tutorial aquí

7.- Para los menos vagos que han llegado hasta aquí, seguiremos añadiendo una máscara vectorial (clicando donde señala la imagen inferior)

8.- Ahora, sería cuestión de que con la herramienta “Bote de pintura” (G), y con un color negro, clicarais una sola vez en vuestra imagen (si os fijais, la máscara vectorial, la que está al lado del pequeño thumbnail de la capa activa, pasará a color negro)

9.- Y ahora, seleccionamos la herramienta “Pincel” (B) y con color blanco (y un diametro adecuadamente pequeño) pintaremos las partes del pelo que queramos realzar con brillo. Para esta ocasión, yo pintaré todo el pelo para que se vea en su totalidad como queda, pero lo suyo es solo atacar las partes que queremos resaltar.

10.- Observareis que a la vez que “pintais” el cabello, la forma en negativo queda dibujada en la máscara vectorial.

11.-… y también os podreis dar cuenta de que, una vez acabado todo el pelo. Ya podeis dar por terminado el tutorial, nop ?

12.- Pero a veces, es necesario resaltar aún más el pelo (no es este el caso, pero lo haremos igualmente). Entonces podemos hacer lo siguiente; cread una capa nueva.

13.- Poned la capa en modo “Superponer“.

14.- Ahora seleccionad la herramienta “Pincel” (B) en modo “Superponer” y con una opacidad baja (20%) por ejemplo.

15.- Y volved a pintar las partes que más os interesen. Vereis que van resaltando más. Si quereis o necesitais más contrastes, podeis jugar con la opacidad del pincel. Cuidado con pasarse. Al pelo lo ilumina la misma luz que al resto del cuerpo. Si os pasais, el contraste será demasiado irreal.

Bueno, ahora la cuestión será crear el efecto de panografías a partir de una sola foto, en Photoshop, evidentemente.

El efecto es bastante espectacular (siempre y cuando se escoga una bonita foto de paisaje) y bastante fácil de aplicar quedando un efecto similar a esto:

1.- Abre la imagen que quieras. (lo dicho, no hagais el tonto como yo, y conseguiros una imagen de un paisaje, son mucho más resultonas y espectaculares).

2.- Duplicad la capa de fondo en el menú de la capa “Duplicar capa”

3.- Ahora vamos a “Edición > Rellenar”

4.- Y rellenamos la capa de color blanco. Depende de las fotografías podrías escoger otro color más acorde, pero el blanco suele quedar bastante bien generalmente en todo tipo de fotografías.

5.- De esta manera tendremos la base de nuestro “collage” y lo necesario para empezar. Ahora toca duplicar la capa de fondo (clic derecho sobre la capa de fondo y “Duplicar capa” en el submenú que aparece)

6.- Una vez lo tenemos hecho, arrastra la copia que acabamos de realizar arriba del todo de las capas. A partir de ahora, la capa con fondo blanco SIEMPRE tendría que estar debajo del todo, en el orden que ves en la captura inferior.

7.- Bien, pues con la capa superior seleccionada, y con la herramienta “Marco Rectangular” (M) crea un recuadro donde más te guste.

8.- Invierte la selección en “Selección > Invertir” (CMD/CTRL+SHIFT+I)

9.- …Y córtala en “Edición > Cortar” (CMD/CTRL+X)

10.- Y voilà, ya tenemos el primer trocito de foto recortado. Es importante ahora darle una opacidad a la capa de entre 50/80 % aprox. Juega con los valores, como siempre, para más resultados.

11.- Y ahora no queda más que ir repitiendo el proceso tantas veces queramos. Proceso que volveremos a repetir pa que quede claro el asunto. Una vez tengas puesto el piloto automático, es rápido Duplica la capa…

12.- …Sitúa la capa encima de nuestro fondo blanco…

13.- …Selecciona una zona…

14.- …Invierte la selección…

15.- …Corta la selección…

16.- …Baja la opacidad…

17.- …Y al cabo de unas cuantas veces, puedes obtener resultados semejantes a esto:

BONUS PACK: Y si pruebas de girar los rectángulos?